Ao subir para este andar, o visitante é recebido pela obra Quartilhões e barricadas (2022), da pernambucana Amanda Melo da Mota. Trata-se de uma instalação, comissionada para a exposição, composta de sal grosso, água do mar, da chuva e de cachoeira, que atuam como agentes terapêuticos, junto a práticas realizadas pela artista no espaço. A carioca Julia Debasse, por sua vez, faz uma leitura de uma história tupi na obra Como nasceu a noite (2022), também criada especificamente para esta mostra. Em estrutura de madeira, a sua pintura é elaborada em forma de retábulo, na qual cada cena desse nascer se passa em um quadro. 

Mais ao fundo, registros de ato do coletivo Revolução Periférica, em 2021, quando incendiou-se, , a estátua de Borba Gato, no bairro de Santo Amaro, em São Paulo, com o intuito de abrir o debate sobre a história e a representação de personalidades e imagens perpetuadas como monumentos. O grupo também emprestou, para esta mostra, as faixas Revolução periférica – a favela vai descer e não vai ser carnaval e A periferia segue viva, que, por meio de sua mensagem, alertam para repressões contra a população periférica. 

Em nós estávamos esperando por vocês (2022), a poeta, filósofa e artista visual fluminense abigail Campos Leal apresenta cinco fotografias tiradas no período da covid19 até recentemente. Elas retratam divindades ancestrais em um cenário de cosmologia trans, imaginando o pós fim do mundo como um lugar de cura.

Ainda neste andar, ao longo da exposição será apresentado o Manto Tupinambá da artista e ativista Glicéria Tupinambá – nascida na aldeia Serra do Padeiro, na terra indígena tupinambá de Olivença, no sul da Bahia. Até a chegada do manto, o espaço será preparado com a exibição de registros em vídeo e desenhos do artista Gustavo Caboco – que tem obras expostas no piso  -1 – demonstrando o processo de seu feitio, em uma representação da identidade, transformação e resistência dessa sociedade.
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Na parede oposta, está a obra maura murou a casa com o mau da língua do mineiro (2022). Trata-se de uma instalação composta de objetos encontrados nos cursos d’água do rio São Francisco. Ela é assinada por davi de jesus do nascimento, artista plástico, performer e poeta barranqueiro curimatá, nascido às margens desse rio. A artista visual Carmézia Emiliano, da etnia Macuxi e moradora de Roraima, apresenta as obras A lenda do Caracaranã (2016), Damurida (2020), Minha gente (2018) e 25 anos fazendo arte (2017). Elas tratam da história de seu povo e seus costumes, como o preparo do prato de comida coletivamente e cenas de caça, pesca, e do lago Caracaranã, entre outras. Ao centro, a história da árvore Wazaká.  

João Cândido da Silva é mineiro e vive em São Paulo desde pequeno, onde fundou a escola de samba Unidos do Peruche. Aos 85 anos, expõe um conjunto de obras produzidas em 2022, como Em busca de suas raízes, Liberdade e harmonia, Forró ao ar livre, Trio no pé da serra e Paradinha: só bateria!, além de Empinando pipa, de 1979 e Auto-retrato, de 2006. Nessas obras, ele homenageia a sua ancestralidade, tendo como inspiração as celebrações afro-brasileiras. 

A pintora matrogrossense Dalva de Barros – 87 anos, sendo 60 de carreira – traz para a exposição suas pinturas de manifestações populares, atos políticos e transformações no cotidiano e na cultura de cenários rurais e urbanos do país, especialmente em Mato Grosso. As obras são: Missa para Alcides (1980), Almoço dos garis (1994), Brasil 500 anos (nada temos) (2000), Profissionais da saúde – a verdadeira eucaristia II (2020), produzida no contexto da pandemia de Covid19, e Fila dos ossinhos, esta última de 2022. 

Fecha o percurso deste andar A TRÄNSALIEN, identidade pós-humana criada em 2015 por Ana Giselle, multiartista, produtora cultural e curadora. Ela apresenta a instalação COSMOVERSE (2022) mesclando em três vídeos – dois deles inéditos – referências afro-futuristas para sugerir uma experiência imersiva sensorial e intimista. Aqui  o visitante é  o centro do trabalho.

As obras que recebem o visitante neste andar são do artista fluminense Davi Pontes e da pernambucana Juliana Xucuru, ambas inéditas. Ele, coreógrafo, performer e cineasta, apresenta Conferência: racial ↔ não-local (2022), fruto de sua pesquisa sobre coreografia, autodefesa e racialidade. Ela, artista visual, professora, pesquisadora e curadora, mostra Tew ni intanha/ água de ganho (2022). A obra faz alusão às mulheres indígenas xucuru, escravizadas em seu próprio território. O trabalho trata, também, de sua relação com a água sagrada – elementar para o cuidado dos seres e dos solos, cuja falta coloca todos em risco no presente e no futuro.

De Aislan Pankaruru, artista visual e médico pernambucano, neste andar pode se ver as séries Evocações (2022) e Rastros (2021). A primeira revela a força, a cura e a iluminação em gestos que se aproximam da pintura corporal do povo Pankararu. A segunda é um conjunto de desenhos em papel kraft inspirados nos trajetos e nas pegadas que deixamos no caminho. Outras três obras do artista estão exposta no andar de baixo.  

Seguindo por este piso, Luana Vitra apresenta A transformação é uma esquiva (2021/2022) e Fio desencapado – isca de confusão (2021/2022). A mineira, crescida em Contagem, artista visual, dançarina e performer, investiga o próprio corpo a partir do movimento de materiais brutos, como o ferro. Nas obras em exibição, ela explora os conceitos de identidade, fuga, dúvida, permanência e transformação. 

José Bezerra foi caçador, lenhador e exerceu ocupações de um homem do campo. Descendente dos índios guerreiros da etnia Funiô, nascido em Buíque (PE), vive no sítio Igrejinha no Vale do Catimbau. Ele conta que uma noite, em um sonho, descobriu que poderia fazer arte com troncos de umburana deixados em seu caminho, pela própria natureza. A partir daí, passou a se dedicar a transformar estas madeiras em esculturas de seres extraordinários e passou a viver da arte. 

Em outra ponta, a artista visual e cineasta amazonense Keila Sankofa traz a instalação Óculos de Okoto (2022), na qual exalta divindades africanas e recupera a grandeza de símbolos como os búzios. Em Vingança de Cam (2022), obra da paulista artista visual e arte-educadora Juliana dos Santos, o suporte é a fotografia, aquarela e a cor de pétalas da flor azul clitoria ternatea. Aqui, ela enfatiza a luta dos movimentos negros e sociais ao longo do século XX para a manutenção da vida e da identidade de pessoas negras no Brasil. O título da obra faz referência à tela A redenção de Cam (1895), de Modesto Brotos, que trata a tese racista de “branqueamento” social.

O artista wapichana Gustavo Caboco vive na linha Curitiba-Roraima. Ele traz para a exposição encontros di-fusos (2022), obra composta de vídeo, desenhos, fios, bordados, fotografias e objetos. Feita entre 22 fusos de fiação de fibras naturas, nesta obra o artista propõe ampliar as conexões entre memórias, pessoas, povos, línguas e temporalidades. Ele estabelece conexões reminiscentes dentro do tronco linguístico aruak, do qual fazem parte os povos Terena, Baniwa, Wapichana e Palikur, entre outros.